Il piccolo dipinto su rame è firmato e datato Carlo Markò, 1848. Il pittore ungherese Carlo Markò (1791-1860) crea una scena idillica e classicheggiante nella quale permane l’esempio dei grandi maestri del passato. La vegetazione è folta e varia, i colori caldi e ambrati rimandano alla stagione autunnale. Le figure che si intravedono nel paesaggio sono tanto piccole da far risaltare la grandiosità della natura.

Suggestiva improvvisazione pittorica – databile al XVIII secolo – di un paesaggio costruito attraverso una pennellata libera e briosa. L’artista presta grande attenzione ai valori cromatici e agli effetti luministici del mondo naturale, mostrando la conoscenza dei paesisti fiamminghi e olandesi. Il paesaggio, folto di alberi sulla sinistra, si apre al centro su un cielo azzurro con nubi bianche. Sulla destra sono raffigurate due piccole figure, mentre altri personaggi, appena accennati sullo sfondo, sembrano dirigersi verso un paese lontano.

Pitture di maniera che guardano ai dipinti dei maggiori “marinisti”, da Salvator Rosa a Claude Lorrain. Soggetto dei due dipinti, che costituiscono un pendant nonostante la lieve diversità di misura, sono le attività all’interno di un contesto portuale. L’artista si fa interprete di una precisa realtà sociale che riproduce prestando particolare attenzione agli aspetti luministici.

Miniatura settecentesca. Sant’Antonio tiene tra le sue braccia il Bambino, avvolto in un bianco panneggio con fascia azzurra in vita. Il Bambino stringe nella mano sinistra un ramo di gigli, simbolo di purezza.

Miniatura di Tomaso Rossi da Coldirodi, del quale si conserva un dipinto nella parrocchiale di Ospedaletti (1833). La Vergine ha i capelli celati dal lungo velo e lo sguardo rivolto verso il Bambino che tiene tra le braccia. Pittura di carattere devozionale, priva di enfasi.

Opera ottocentesca di carattere decorativo. Tre cagnolini, di cui uno nero e due bianchi, stanno in posa su un cuscino in velluto rosso con rifiniture dorate. Lo sfondo è neutro.