Una composizione di frutta lussureggiante, esaltata nelle forme da pennellate dense e corpose, cade a cascata sulla tela, sopraffatta da una sorta di horror vacui in pieno stile seicentesco. In alto a sinistra emergono dal fondo scuro grappoli di uva bianca, mentre al centro una zucca, un melograno e pomi gialli e rossi vengono messi in risalto da ampi tocchi di luce. Il dipinto, nella sua opulenza barocca e nel suo intento meramente decorativo, dovrebbe essere riferibile alla scuola napoletana o all’ambito pittorico tosco-romano.

G.V. Castelnovi attribuisce questo piccolo dipinto su carta ad un pittore di origine nordica, anche se in realtà, come suggerisce L. Magnani, analoghi soggetti di vita quotidiana erano largamente diffusi a Napoli sul finire del Seicento. Emergono dalla penombra i toni perlacei di alcuni pesci poggiati su un tavolo in legno, accanto ad essi un piatto di ostriche, un cespo di verdura, un limone tagliato, tre piccoli funghi ed un fiasco di vino.

Pittura di carattere decorativo. Su una tavola in legno sono poggiati un liuto con le corde spezzate e pagine di spartiti consunte che rimandano alla caducità della vita umana e al passare del tempo, temi cari agli artisti seicenteschi e in particolar modo al genere della natura morta.

Opera del pittore napoletano Giuseppe Recco (1634-1695), uno dei più importanti interpreti della natura morta seicentesca. Un piccolo vaso a calice in vetro lucente contiene voluminosi fiori ormai reclinati su se stessi e deformati nella loro ultima bellezza.

Paesaggio fluviale dalla folta vegetazione che occupa quasi totalmente la parte destra della tela. Si vedono tra gli alberi alcune figure di pescatori ed un musicante in primo piano; sulla sinistra un casolare tra la vegetazione e sullo sfondo una montagna sovrastata dalle nuvole. La scena si svolge al tramonto. Una luce ambrata diffusa colora il cielo denso di nubi. Il dipinto è opera di un pittore a cavallo tra il Sei-Settecento.

Un paesaggio dalla natura fitta e rigogliosa inquadra la veduta di una città con monumenti romani ed edifici antichi (una piramide, un tempio, un edificio dalla forma circolare). Il dipinto si inserisce appieno nel gusto tardo-seicentesco per le antiche rovine, che ebbe tra i suoi maggiori interpreti Nicolas Poussin (1594-1665) e Gaspard Dughet (1615-1675), al quale era attribuito il dipinto nei vecchi inventari. La natura viene raffigurata in tutta la sua grandezza e solennità, in uno scenario idillico in cui le figure umane diventano esse stesse parte integrante di una composizione equilibrata ed estremamente rigorosa nelle forme e nella resa cromatica.

Paesaggio di genere originariamente attribuito a Gaspar Dughet (1615-1675) ma in realtà riferibile ad esso solo nella scelta del soggetto, particolarmente caro ai paesaggisti romani seicenteschi. Una giovane donna ed un pastorello ancora fanciullo conducono pecore, capre e mucche a pascolare dinnanzi ad imponenti rovine romane. Si intravedono sullo sfondo bruno un’esedra con volta a cassettoni e un’antica struttura a sei colonne. Il cielo, mosso e nuvoloso, si contrappone alla staticità compositiva dominante.

Il dipinto deriva dalla tela di Domenico Feti (1589-1624) nota come “La Malinconia”, opera più volte replicata dall’artista (Accademia di Venezia, Louvre di Parigi, ecc.). Confrontando il dipinto dell’Accademia di Venezia con il bozzetto di Coldirodi, si nota una maggiore definizione nel primo, oltre ad alcune differenze di carattere iconografico (diversi sono lo sfondo e gli oggetti in primo piano). La Maddalena, vestita di un abito scuro, una camicia bianca con maniche a sbuffo e un manto giallo che le scende lungo i fianchi, è inginocchiata in preghiera, col capo chino sul teschio. Davanti a lei, in primo piano, è raffigurato il vaso degli unguenti, mentre sullo sfondo vi è un paesaggio roccioso dai toni cupi che contrasta con il giallo luminoso del mantello.

Copia in formato ridotto della celebre pala ad olio su seta dipinta da Guido Reni (1575-1642) verso il 1635 per la Chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma. San Michele Arcangelo, con le ali spiegate ed un’imponente corazza verde azzurra con manto rosso, impugna la sua spada contro l’angelo ribelle, incatenato ai suoi piedi tra le fiamme infernali.