Il dipinto, originariamente attribuito ad Annibale Carracci (1560-1609), potrebbe in realtà essere opera di un pittore emiliano vicino ai modi del Parmigianino (1503-1540). Il fulcro della composizione è l’abbraccio tra il Bambino e il Battista, raffigurato accanto all’agnello, elemento iconico al quale viene associato. La Vergine tiene sulle sue ginocchia il Bambino, mentre con il braccio sinistro avvolge San Giovanni. Fa da sfondo il panneggio di una grande tenda verde scuro.

L’opera è tratta dal dipinto eseguito da Paolo Veronese (1528-1588) sulle portelle d’organo della Chiesa di San Sebastiano a Venezia tra il 1559 e il 1560. Il dipinto raffigura la Vergine nel momento in cui presenta il Bambino all’altare del tempio. Un sacerdote si inchina ai suoi piedi e intorno a lui altre sette figure assistono alla scena. Sulla parete del tempio si apre un arco che lascia intravedere un cielo nuvoloso.

Il dipinto è opera del pittore fiorentino Jacopo Vignali (1592-1644). Colpisce in modo particolare la singolarità dell’apparato iconografico, che sembra abbandonare le classiche composizioni iconiche in nome di un maggior naturalismo. La Santa Famiglia viene rapprsentata in un ambiente interno mentre è impegnata a svolgere le faccende domestiche: la Vergine, con veste rossa, manto blu e con in capo un velo, è intenta a cucire; San Giuseppe lavora al banco da falegname; il Bambino, con veste rossa arrotolata nella cintola, spazza via i trucioli. L’unico che sembra estraniarsi dall’umile contesto è San Giovannino, con le mani giunte in segno di preghiera. All’estremità destra si intravede un’apertura davanti alla quale si stagliano due angeli, uno dei quali solleva un lembo della veste lasciando scoperta parte della gamba sinistra.

In questo dipinto Jacopo Ligozzi (1547 c.-1626), pittore veronese stabilitosi a Firenze dal 1578, riprende una composizione molto diffusa nei conventi francescani. San Francesco si staglia su un fondo scuro, illuminato da un unico bagliore di luce proveniente dall’alto. Due angeli riccamente vestiti lo sorreggono. La scena è riprodotta in un’incisione dell’Ottocento ad opera di William Say, derivazione, a sua volta, di un dipinto di Ludovico Carracci non identificato.

Il dipinto, opera di un artista fiorentino della seconda metà del Cinquecento, è un piccolo frammento di una tavola di dimensioni molto maggiori, come provano le tracce di segatura sui lati superiore, destro e inferiore della tavola e come mostra la spalla di donna che si intravede sul lato destro. Questa figura doveva situarsi sul margine sinistro di una probabile pala d’altare. La bambina, dai lineamenti molto delicati e dai capelli biondi, porta al collo una collana di corallo con perline d’oro e al centro un ciondolo con perla. Il vestito è marrone con profili di pizzo.

Il dipinto è attribuito ad un pittore toscano, attivo a Firenze agli inizi del Seicento, particolarmente sensibile ad un uso del colore e della luce tipicamente veneziano. Un angelo sveglia Elia, sdraiato a terra in un sonno profondo, affinchè fugga l’ira di Jezabel. L’angelo, nell’eleganza della sua posa e nella raffinatezza del tratto, rimanda a quelle ricercatezze tipiche del tardo manierismo fiorentino.

Originariamente il dipinto era stato attribuito al Domenichino (1581-1641), come riportato in caratteri seicenteschi sulla tavoletta che protegge il dipinto in rame. G.V. Castelnovi ha smentito la possibilità di tale attribuzione, ritenendo che l’opera non presenti “quella visione colta ed ideale” caratteristica dell’arte sacra del Domenichino. Il dipinto sarebbe stato eseguito da un altro pittore, sempre di scuola bolognese, anch’esso dotato di grandi capacità tecniche ed espressive. San Carlo viene raffigurato in preghiera, con le mani incrociate sul petto e lo sguardo rivolto verso una luce che si propaga dal cielo. Davanti a lui, su un leggio coperto da un panno rosso, poggia un libro, probabilmente il Vangelo.